网上科普有关“有哪些会让你脑洞大开的奇书?”话题很是火热，小编也是针对有哪些会让你脑洞大开的奇书?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

有那么一些书，会让我们感叹于作者的“脑洞”；有那么一些书，会让我们叹服于作者的强大。

今天，精读君选出了6本或异想天开，拥有离奇曲折的故事情节的书籍，或别具一格，属于名家的传世名篇……请相信精读君，这6本“奇书”会让你感叹：原来书，也可以这样啊……

1

《哈扎尔辞典》豆瓣评分9.4 ? 120人评

作者简介：米洛拉德·帕维奇，塞尔维亚作家，文艺学家，哲学博士，贝尔格莱德大学教授，塞尔维亚科学和艺术院院士，全欧文化学会和全欧科学与艺术家协会成员。曾被美国、欧洲和巴西的学者提名为诺贝尔文学奖候选人。代表作《哈扎尔辞典》开创了辞典小说的先河。1967年发表了诗歌《羊皮纸》。1971年发表的长诗《月长石》奠定了他在前南斯拉夫文坛的地位。主要作品有：短篇小说集《铁幕》、《圣马克的马》、《青铜器》、《俄罗斯猎犬》、《贝尔格莱德故事新编》、《翻过来的手套》等。

内容简介： 它诞生在战乱不息的塞尔维亚，开创了辞典小说的先河，打破了小说的固有界 限，把史诗和传说融在了一股魔鬼气质之中。一切都在想象中发生，作者给出的信息不断变化，总是导致新的悬念。这些信息或彼此歧异，或前后重复，各种线索含糊交织，藕断丝连。无法得知哈扎尔民族为何从历史上突然消失，但借这个问题，作者展开了一个广阔的梦境叙述。语言也可以用来编织一个梦，一个荒诞的神话之梦。它有阴阳两种版本，阳本与阴本有11行字不同。何谓阴本，何谓阳本，两者区别何在？作者未予宣示。

推荐理由： 1984年荣获南斯拉夫小说奖；南山、戴骢、石枕川三位译者凭此书荣获“塞尔维亚代表文学海外翻译竞赛大奖”。出版至今30年，已被译成37种文字。 在貌似严肃的话题里尽情展开了游戏性的想象，犹如一匹脱缰野马，表现为对梦境的描写。正是由于其严格的逻辑性、结构的创新性、知识的新奇性，让它成为一部难以超过的实验文学。 此书令帕维奇跻身于马尔克斯、博尔赫斯、科塔萨尔、埃科这些当代文学大师的行列，令他成为后现代文学的鼻祖，国际文学界称帕维奇逝世后世间再无大师。

2

《万物：创世》豆瓣评分8.9 ? 1198人评

作者简介：延斯·哈德是德国著名漫画家，1996至2003年间在柏林白湖艺术学院（Berlin-Wei?ensee）学习平面设计。曾凭借《万物·创世》荣获漫画界最高荣誉安古兰国际漫画节“魄力奖”。

内容简介：《万物：创世》是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之开篇。它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到人类诞生前夕。本书画风大气，想象力奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。它不仅仅是一部以科普为己任的世界进化史，更是一部集人类智识之大成，又挑战人类智识上限的艺术史。

推荐理由：Die Zeit 德国《时代周报》曾评论：

《万物：创世》诠释了作者对抽象和具象之间的张力的一种迷恋，全书视角在微观和宏观之间切换。哈德从碳原子讲到砖头，将DNA的双螺旋结构扭成电话线，同时又保持了本书作为一本严肃历史读物的角色。

3

《红书》豆瓣评分8.9 294人评

作者简介：荣格，瑞士心理学家和精神分析医师，分析心理学的创始人。

内容简介：《红书》拉丁文书名为《新书》（Liber Novus）。约创作于1914年到1930年间，记录了作者个人的梦境、灵魔与精神追寻历程。荣格生前拒绝出版，直到其去世后近五十年，此书方得见天日。

推荐理由：1913年，荣格与弗洛伊德决裂，开始发展自己的理论体系，一度备受幻觉折磨而濒于崩溃。荣格身陷中年危机，重新审视生活，从内心探索最深处的自我。他将一些梦和幻象记录下来，整理成《黑书》，同时着手幻象内容的写作，形成私密之作《红书》。《红书》是荣格日后写作的主要灵感，由此生发出一整套的分析心理学理论。此书的出版为我们开启了一扇理解荣格著作的窗口。

4

《S.》豆瓣评分8.8 ? 384人评

作者简介：J.J.艾布拉姆斯，美国著名导演及制作人，活跃于**、电视圈，代表作有《迷失》系列、《星际迷航》系列、《碟中谍》系列、《星球大战：原力觉醒》等。

道格·道斯特，美国知名小说家，作品有《古墓漂流》、《冲浪导师》。除了个人创作，道斯特也在大学教授创意写作课程。

内容简介：她在图书馆拾获一本《忒修斯之船》，作者石察卡身份成谜，据译者柯岱拉描述，他尚未写完便人间蒸发，生死未卜，留给世人一宗悬案。有人用铅笔写下批注，追寻石察卡真相，她也忍不住拿起笔加入讨论。书里，失忆的男人被掳上一艘神秘的船，怪异的船员带着他进行毫无目的地却又屡屡预示他命运的航行；书外，石察卡笔下的每一桩背叛、争斗、屠杀都在真实世界中一一发生，而柯岱拉看似颠三倒四、漏洞百出的译注，竟也个个暗藏玄机。两人交换批注，资料越积越多，也越来越走进彼此内心。当他们以为终于快要接近真相，竟发现第三人笔迹，书中人物、作家命运，连同两人的生死，早已一起卷入迷局之中。

推荐理由 ：《S.》 包含精装古书《忒修斯之船》和23个材质各异的附件，这是两人穿越时空留下的第一手资料，也是你参与这一趟冒险的重要线索。这是一场超越纸书界限的极致阅读，你将成为悬疑事件的一分子，和两人一同揭开文坛最危险的秘密。

5

《哈默手稿》豆瓣评分8.7 ?217人评

作者简介：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。达·芬奇一生创作颇丰，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是他的旷世名画；他为史佛沙家族雕刻的骑马像被公认为神品；他制定许多引水灌溉计划，设计过飞行器、桥梁，也画了建筑图，遗留下无数绘图手记稿本，创造出艺术最完全的表现方式，达到人类精神的最高境界。

内容简介：达?芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页，鉴于此，他在米兰时书写的连续72页的《哈默手稿》则更见得弥足珍贵。手稿当中包含大量对水力学、天文学、建筑学、岩石和化石的阐述文字和手稿草图。

推荐理由：1994年微软总裁比尔?盖茨以3080万美元的价格购买了《哈默手稿》，传记作家麦克尔?怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”并说“《哈默手稿》属于全世界”。

6

《零ZEЯRO》豆瓣评分8.5 ? 2173人评

作者简介：松田行正，日本著名的艺术指导、平面与书籍设计师，他对书籍装帧的设计理念：“在书柜或桌上都具有存在意义及说话形式的书籍设计。”著有：《圆与方》《零ZEЯRO》《中速MODERATO》《圆盘物语》《开始物语》《眼的冒险》《眼球谈/月球谈》《绝景万物图鉴》《lines：线的事件簿》《code：文本与图像》《和力》《设计者的颜色书》《设计者的颜色表》等。

内容简介：这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界……

推荐理由：看着各种文字或是符号，慨叹着我们所了解的还真是浅薄啊。那一个个奇怪的符号让人叹为观止，而现在我们所看到的一个个文字与符号，就像是一个历史、人文与智慧的缩影，承载了太多太多的东西。——豆瓣读友半夜花儿开

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设计书本封面的步骤是什么?

河北少年儿童出版社是一家以少年儿童文学读物，知识读物，科普读物，低幼读物和小学教材教辅为主的专业性版本出版社。

年出书300余种，年销售码洋过亿元。十多年来，共有400多种图书获省级以上各种奖励，其中10余种图书先后获得全国精神文明建设“五个一”工程奖，国家图书奖提名奖和中国图书奖。一大批内容好、品位高、质量优的图书受到广大读者的好评。

曾连续三次被新闻出版总署评为良好的出版社。

荣誉：

1、1992年5月 河北少年儿童出版社被河北省政府命名为捐资助教先进单位。

2、1995年12月 河北少年儿童出版社被新闻出版署评为全国良好出版社。

3、2004年12月 有新闻出版总署、中国出版工作者协会、中国美术家协会联合主办的“第六届全国书籍装帧艺术展”在中国美术馆展出，我社图书“新世纪美育”系列丛书、《中国新时期儿童文学研究》获封面设计优秀奖。

该社秉承经典永恒理念，追求厚重朴实的风格，实施品牌带动战略，按照“创品牌、调结构、上规模、出效益”的出版思路，为广大少年儿童提供了万余种优秀少儿读物和教材教辅读物，取得了较好的社会效益和经济效益。

可有以下步骤:

一、封面的构思设计：

1、想像、2、舍弃、3、象征

4、探索创新：1、书法体、2、美术体、3、印刷体

三、封面的设计：直观、明确、视觉

四、封面的色彩设计：色相、纯度、明度对比

书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的设计：

封面的以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

（1）、构思

考虑几种设计方案，从中选择最满意的，或将几个方案中的优点加以综合。

（2）、定稿

确定封面的规格、定位图形及文字的位置。

（3）、制作

图形的设色或制作，运用学过的各种绘画技法（自定义图形的修饰、、自评表的修饰等）。

籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的设计：

封面的以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

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