网上科普有关“法国香颂是什么”话题很是火热，小编也是针对法国香颂是什么寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.1?香颂来自法语“chanson”一词，本意为歌曲。在国内，大部分人经常接触到的法语歌曲都是Celine?Dion类型的。?

1.2?法国香颂是法国通俗歌曲和情爱流行歌曲的泛称，以甜美浪漫的歌词著称于世。?

1.3?事实上，这些都属于比较老派的法国歌曲，不过，它们就像一樽美酒，一杯咖啡，或一张张泛黄的老照片，无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往，和对流逝岁月的美好记忆，听来令人回味无穷，历久弥新。?

1.4?其实“香颂”在法文中的原意，就是“歌曲”的意思。?

1.4.1?所谓法国的世俗歌曲，是指从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐。?

1.4.2?后来，19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。?

1.4.3?至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。?

1.5?它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。?

1.6?特色?

1.6.1?在世界各国的通俗歌曲中，要找到像法国“香颂”这样讲究歌词意境描写的作品实在寥寥无几。?

1.6.2?法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段，和乐曲的反复部分相互构筑而成。?

1.6.3?这种形式的确立，大约是在1900年前后，也就是所谓的“法国美好时代”。?

1.6.4?后来时代变迁，再加上外来流行音乐元素的融入，终于形成今天多彩多姿、风华绝代的法国“香颂”的面貌。?

1.6.5?说到“香颂”，大家的脑海里马上就会浮现象：“秋叶”、“玫瑰花般的生活”、“大海”，或是“巴黎的天空下”等法语歌曲的旋律。?

1.7?形式和主题?

1.7.1?包含了地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议等广泛的内容，可谓林林总总，五花八门。

[编辑本段]2.?相关人物

2.1?派翠西亚·凯丝?

1.1?派翠西亚·凯丝是上世纪90年代法国最顶尖当红的女艺人。在她十五年的歌唱生涯中，唱片总销量突破1500万元，吸引了全球近100万歌迷参与其800场演唱会。?

1.2?在她十五年的歌唱生涯中，唱片总销量突破1500万元，吸引了全球近100万歌迷参与其800场演唱会。?

1.3?1985年，年仅19岁的派翠西亚推出了她的第一首单曲《嫉妒》，引起了法国乐坛专业人士的热切关注。?

1.4?她的第一张唱片还使她一出道便获得了“法国的格莱美奖”的年度最佳女艺人奖。?

1.5?从此以后，她的每张专辑销量都达到了上百万张，并屡获摩洛哥世界音乐奖“年度最佳艺人”、“年度最佳专辑”、“海外最受欢迎法国艺人”等大奖。?

2.2?安娜·佩可?

2.1?安娜·佩可作为集作词、作曲、演唱及演员于一身的艺人，活跃在法国各地以及世界音乐和戏剧舞台，多年来，她的足迹遍布美国、德国、荷兰、瑞士、比利时、波兰、匈牙利等国。?

2.3?罗西妮鲍?

1.3.1?由罗西妮鲍华耶所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。?

2.4?小野丽莎?

2.4.1?2003年，她的音乐之旅的足迹来到了----法国，这里也就是她的最新专辑“左岸香颂”的概念发源地。?

2.4.2?专辑“左岸香颂”！由小野丽莎从许多脍炙人口的法国香颂到**音乐的众多名曲中挑选而出，再加上她以法文演唱的3首全新创作的歌曲，共12首充满法国浪漫情怀的Bossa?Nova。?

2.5?埃迪特·皮亚芙(edith?piaf)?

埃迪特·皮亚芙(edith?piaf)是20世纪上半叶最重要的法国歌手。?

1915年12月19日，她出生于巴黎郊区的一个卫星城市—美丽城(Belleville)，亦即今天法国第二大华人聚居区。尽管距她去世已有60多年，今天人们依然可以在美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“埃迪特·皮亚芙就是在这座建筑物的台阶上第一次看到了这个世界。”玫瑰人生(La?Vie?En?Rose)是她留给世人众多歌曲里最脍炙人口的一首，连爵士巨匠Louis?Armstrong都说这是他的心头好。

2003年10月11日，为了纪念她逝世40周年，巴黎市政府决定铸造一尊塑像，放在距离她出生医院(de?l'hospital?Tenon)不远处的埃迪特·皮亚芙广场上。?

2.6?简·波金（Jane?Birkin）?

2.6.1?声音?

2.6.1.1?简·波金（Jane?Birkin）的声音算是尤物，可以诡异，可以温婉，可以轻柔恬适，都带点沙哑。?

2.6.1.2?即使年满60，面容依旧青春，声音依然像小孩。她严格意义上说，是英国人。但所有人都把她看作是经典的法国女人。?

2.6.1.3?唱法语歌，和法国人恋爱，三个女儿中的两个都是法国人心中的年轻缪斯，一如她们的母亲。?

2.6.2?气质?

简·波金，上个世纪六七十年代的民谣偶像、女演员。牙齿不齐，孩子气的大笑，无拘无束，她的美代表了那个年代的性感象征：感性的，洒脱的，不受束缚的，放任的纯真情怀。穿套装，化规矩的妆，一切都精致得一丝不苟的现代女人在她面前一比，就能看出什么是精灵般的灵性气质，什么是塑料般雕塑的木偶了。

2.6.3?生平?

简·波金是个美丽的女人，上个世纪40年代出生于伦敦但其大部分时间活跃在法国演艺界。曾为已逝法国乐坛奇才舍鞠（Serge?Gainsbourg）的妻子，其在上个世纪60年代末创造的一首很有影响、很有争议的歌（甚至一度被列入禁歌），就由两人共同演绎。用大多数法语为母语的人的话来说，简·波金是个近乎完美的女人。其性感的外形，充沛的精力，激情投入的演出，加之特别的音质（发音时伴有沉重的呼吸声和英式口音很重的法语），使其举手投足间动感十足，散发着无穷的魅力。?

2.6.4初听起来她的声音没有太大的特色，但是结合着带着一点点中东神秘感的音乐，变得一下可以深入你的心。尤其喜欢一首名为《She?Left?Home》的音乐，轻灵的钢琴声拉开了帷幕，继而成为两种弦乐的背景，其中又以类似中提琴的音色为主，中提琴的委婉和小提琴的激烈配合的恰倒好处。不知什么时候，钢琴的声音消失，出现了干净而富有变化的鼓声。多种乐器交织出的音乐似向人们讲述着一个故事，只可惜讲述太过短暂，让人感觉意犹未尽便潸然结束……?

2.7?班雅明毕欧雷（Benjamin?Biolay）?

2.8?亨利·萨尔瓦多（Henri?Salvador）?

法国音乐界的巨擘Henri?Salvador（亨利.萨尔瓦多）于1917年7月18日出生在法属圭亚那的首府卡宴法。他在巴黎学习的音乐，曾经与Django?Reinhardt合作演出。他于1935年开始正儿八经地在巴黎弹起了吉他。他的音乐能够明显感觉到他在巴西的居住。他的声音混合了巴黎的卡巴莱，巴西的巴萨诺瓦，以及法属安替列群岛的影响，丝般的感觉氛围和轻柔的热带微风渗透在油润的嗓音里。这位定居巴黎的爵士歌唱家、词曲创作者和娱乐界名流是法国家喻户晓的风云人物，也是获颁无数传奇奖章的文化精英。?

2.9?凯伦·安（Keren?Ann）?

法国时尚香颂歌谣派巨星，凯伦·安的音乐华美却又极具简矜，她的美妙轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。2000年，在凯伦·安的首张专辑《La?Biographie?De?Luka?Philipsen》中，呈现的是俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐融合一身的完美表现。一曲《Jardin?d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国巴萨诺瓦（Bossa?Nova）音乐派的鼻祖亨利·萨尔瓦多（Henri?Salvador）。在她之后的专辑里，凯伦·安又加入了爵士和布鲁斯的元素，Chamber?Pop以及法国流行乐，甚至也从古典音乐中汲取了更多营养。她新专辑中的主打曲低下你的头又展现了轻快柔美法式旋

2.10查尔斯·阿兹纳吾尔(Charles?Aznavour)?查尔斯?阿兹纳吾尔在法国乐坛上已经是老顽童级人物。80多岁高龄，他仍然活跃在音乐界。查尔斯出生于巴黎的一个阿尔巴尼亚籍艺术家家庭，父亲是古典演唱家，母亲是演员。为了维持生计，他的父母在巴黎的huchette路开设一家音乐餐厅。耳渲目染，日积月累，他从小在充满诗意和音乐的环境中成长。9岁时，他通过一家著名演艺公司的面试，开始了自己的演艺生涯。

但是，成功并没有随之而来，直到上世纪40年代，与香颂天后埃迪特?皮亚芙的合作才给他带来等待已久的赞誉。在查尔斯长达60年的音乐生涯中，他共产740首歌曲，其中法语350首，英语150首，8张西班牙语专辑，7张德语专辑。这位高产的老顽童，也因此被CNN和《时代》评为和猫王、Bob?Dylan齐名的20世纪最伟大流行音乐家。

[编辑本段]3.?事件编年

3.1?1930年前后，是法国“香颂”发展最具关键性的时期，那段时间，法国创立了最具权威的ACC?唱片大奖。?

3.2?1931年5月：由罗西妮鲍华耶所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。?

3.3?1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥?有“香颂王”美誉的伊迪丝比雅芙所唱的“心跳的声音”。

[编辑本段]4.?历史定位

4.1?这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得“香颂”成为了法国人每天生活的一个组成部分。?

4.2?尽管时代不停地变迁，法国“香颂”也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。?

4.3?但是，法国“香颂”，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国“香颂”依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后，时代感中依然可见优美的旋律浪漫情调一如往昔。这就是法国“香颂”特有的迷人魅力！

[编辑本段]5.?法国最伟大的二十首香颂

1?comme?d'habitude?(my?way)?claude?francois?1967?/?1968?

2?la?vie?en?rose?(玫瑰人生)?edith?piaf?1946?

3?ne?me?quittes?pas?(不要离开我)?jacques?brel?1959?

4?les?feuilles?mortes?(秋叶)?yves?montand?1948?

5?l'hymneàl'amour?(爱的颂歌)?edith?piaf?1947?

6?et?maintenant?(现在)?gilbert?bécaud?1961?

7?pour?que?tu?m'aimes?encore?(为何你还爱我)?céline?dion?1995

8?la?mer?(beyond?the?sea)“(海)?charles?trenet?

9?c'est?si?bon?(美好)?yves?montand?1948?

10?l'envie?d'aimer?(爱的渴望)?daniel?levy?2000?

11?je?t'aime,?moi?non?plus?(无法再爱你)?serge?gainsbourg?&?jane?birkin?1969?

12?non,?je?ne?regrette?rien?(不，毫不后悔)?edith?piaf?1960?

13?savoir?aimer?(懂爱)?florent?pagny?1997?

14?marcia?baila”(马西亚。贝拉)?rita?mitsouko?1985?

15?quand?la?musique?est?bonne?(当仙乐飘飘)?jean-jacques?goldman?1982?

16?c'estécrit(记录)?fran?is?cabrel?1988?

17?que?reste-t-il?de?nos?amours?(爱的灰烬)?charles?trenet?1942?

18?la?bohème?(漂泊)?charles?aznavour?1965?

19?que?je?t'aime?(只爱你)?johnny?hallyday?1969?

20?foule?sentimentale?(浪漫的人们)?alain?souchon?1993

[编辑本段]6、同名**(1997)

基本信息

外文名称?On?Connait?la?Chanson

更多中文片名：老调重弹、老歌大家唱、人人都爱唱老歌?

更多外文片名：?

On?connaît?la?chanson?

Same?Old?Song?

Amores?Parisienses.....Brazil?

Aquela?Velha?Canção.....Brazil?(cable?TV?title)?

Coneixem?la?cançó.....Spain?(Catalan?title)?

Leben?ist?ein?Chanson,?Das.....Germany?

Tuttu?laulu.....Finland?

Parole,?parole,?parole.....Italy?

影片类型：?剧情?/?歌舞?/?喜剧?

片长：120?min?

国家/地区：?法国?/?英国?/?瑞士?

对白语言：?法语?

上映?1997年

色彩：?彩色?

幅面：?35毫米遮幅宽银幕系统?

混音：?杜比数码环绕声?

级别：Argentina:13?/?France:U?/?Hong?Kong:I?/?Spain:T?/?Italy:T?/?Chile:14?/?Germany:12?

摄制格式：?35?mm?

洗印格式：?35?mm

演职员表

导演：?阿伦·雷乃?Alain?Resnais?

编剧：?

让-皮埃尔·巴克里?Jean-Pierre?Bacri?

阿涅丝·夏薇依?Agnès?Jaoui?

主演：?

皮埃尔·阿迪提?Pierre?Arditi?....Claude?

萨宾·阿泽玛?Sabine?Azéma?....Odile?Lalande?

让-皮埃尔·巴克里?Jean-Pierre?Bacri?....Nicolas?

剧情简介

1997年的巴黎，罗浮宫外，兼职女导游卡蜜儿热情地向游客介绍巴黎人的光荣和骄傲。卡蜜儿拼命想把博士论文写完，然后好好享受一下人生。她抽空帮姊姊奥黛儿找新居，不料竟然爱上了担任房屋仲介的马克，因为她认为会哭的男人才是好男人，偏偏她又撞见对方落泪。?

写广播剧的西蒙暗恋著卡蜜儿，三不五时就参加卡蜜儿担任导游的队伍，可是怎么样也得不到卡蜜儿的青睐。奥黛儿深爱著丈夫克劳德，却能对他的外遇视而不见...?

幕后花絮

雷奈罕见的音乐剧**，故事平平无奇。本片最为人称道的是台词念白和法国歌曲（香颂）。片中人物每当需要表达感情时，都要唱出法国香颂来吐露心声，歌词里别有韵味，对法国文化有更深入了解的观众，会有更进一步的领悟，但一般观众也能欣赏到美妙悦耳的法国老歌，实在是种享受。影片由于清新幽默和富有涵义的对白，赢得凯撒奖的最佳编剧等多个奖项。

什么是蓝调主义

我的早更女友里外国女声英文歌曲叫《What

a

Wonderful

World》。

歌曲：What

a

Wonderful

World

歌手：Louis

Armstrong

作词：Bob

Thiele

作曲：George

David

Weiss

发行时间：1967年10月

具体歌词：

I

see

trees

of

green,

red

roses

too

我看见绿树和红玫瑰

I

see

them

bloom

for

me

and

you

我看见他们为你我开放

And

I

think

to

myself,

what

a

wonderful

world

我情不自禁地想到，这是一个多么美妙的世界

I

see

skies

of

blue

and

clouds

of

white

我看见蓝天和白云

The

bright

blessed

day,

the

dark

sacred

night

明亮而幸运的白天，深邃而深沉的夜晚

And

I

think

to

myself,

what

a

wonderful

world

我情不自禁地想到，这是一个多么美妙的世界！

The

colours

of

the

rainbow,

so

pretty

in

the

sky

天上的彩虹的颜色如此美丽

Are

also

on

the

faces

of

people

going

by

照映在过往人们的脸上

I

see

friends

shaking

hands,

saying'

"How

do

you

do?"

我看见朋友们握手问好

They're

really

saying

"I

love

you"

他们在说：我爱你！

I

hear

babies

cry,

I

watch

them

grow

我听见婴儿哭泣，看着他们长大

They'll

learn

much

more

than

I'll

ever

know

他们学到的东西将远胜于我

And

I

think

to

myself,

what

a

wonderful

world

我不禁地想到，这是一个多么美妙的世界！

And

I

think

to

myself,

what

a

wonderful

world

我不禁地想到，这是一个多么美妙的世界！

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

关于“法国香颂是什么”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！