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所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 在中国简谱的发明者是李叔同。 钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成**（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。 有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。 五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
朋友！
可以这样称呼你吗？
你说的对~`现在的音乐有很多~~
不可能只喜欢一个，
当我们心情改变的时候，
音乐也随着改变！
因为每一种音乐，
它都代表一种心情，
我因为特别喜欢音乐，
所以我创造了音乐版~~~
希望我们可以共同喜欢这个版~~~
谢谢您的参与哦！！！
不知你是否也和我一样，时常会发现，在某一个特定的情境之下，人们会异口同声、不约而同地哼唱起同一首歌曲来。
这是不是说，我们每个人都有一种“音乐心情”呢？
法国大文豪雨果说：“音乐是思维着的声音”，它“表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西”。“交响乐之王”贝多芬更是直白地说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”这就是说，当我们心中有了某种无以言表的情感而又无法保持沉默的时候，音乐，这种“高级的启示”就会自然而然地破茧而出，流淌出来了。
可见，音乐是和人的心情相通的。不论在你开心还是不开心的时候
，你的“思维着的声音”总是响着的，总能有比较适合你心情的音乐，在那样的时候幽灵似的出现。伴随着那样的音乐，人的心情会有不同凡响的奇妙的感受，而那音乐也会因为和你有了一次特别的接触而让你刻骨铭心。
对我来说，音乐就是我心情的风向标。高兴的时候，轻快的朋克，流行的街歌，节奏强劲的hip-hop，都会出现在我的耳畔；心情不好的时候，就用狂暴的激流金属的歇斯底里，来砸碎我心中的阴云。
无助的时候，常常用《我是一只小小鸟》来排遣我的失落；有成的时候，便会以《笑看风云》来勉励我戒骄戒躁；疲倦的时候，一首《月光下的凤尾竹》的葫芦丝，会让我香香地入眠；想家的时候，一曲《回家》的萨克斯，或者一首《快乐老家》的歌曲，足可以让我的脚步，即使踩在千里之外的异域，也能够感受到家乡泥土的气息；迷茫的时候，喜欢关上灯，于黑暗中聆听女声的呢喃，我感觉黑暗可以使你什么都看不见，除了看见你自己，而那黑暗中的音乐，可以使你清楚地听到来自你心灵的声音。
爱来，《偏偏喜欢你》；爱去，《你怎么舍得我难过》。还有，在心绪烦乱的时候，就去听《神秘园》，感受那由小提琴、竖琴和一个神秘女声营造出来的舒缓、幽雅和清心，犹如清溪下涧，再烦躁的情绪也会被那神秘美妙的和声慢慢抚平。在找灵感的时候，尤其爱听贝多芬的《田园》（第六交响曲）。听：长笛明朗地吹出的一片蓝色的天空里，纯净的单簧管悠扬而起，彩霞般袅娜地镶嵌在笛音里；而那些雄浑的铜管，强烈地展现着男性的雄壮，将火红的嗓音种子一般，撒在一望无际的田园……
多么美妙的音乐啊，它会给你带来无比美妙的心情。音乐就像亲人的问候、家人的温暖、情人的慰藉一样，有茶的清香，有酒的浓烈，使“世界在音乐中得到了完美的再现和表达”（叔本华语）。
虽然音乐有高亢激越的，有低徊深沉的，但无论高亢，无论低徊，它总能在你的心灵深处找到一个和你共鸣的契合点。高亢的音乐，令人神思飞动，如碧云四起，感到壮美；低徊的音乐，使人闭目深思，有暗香浮动，体会含蓄。音乐使我们对于事物的认识增加了深度，使我们对于情感的体验增加了纯度；使我们对于形象的思考增加了美度。
印象派音乐大师德彪西说：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”
朋友，别把你心情的屋子关起来，打开它，让音乐流
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