网上科普有关“舞蹈小常识6”话题很是火热，小编也是针对舞蹈小常识6寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.中国舞1

1、一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7-9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11-13岁）；九级（12-14岁）；十级（13-15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

2.健康运动小常识有哪些 六个健康运动小常识

我们怎样才能健康运动呢，下面我给大家推荐六个健康运动小常识，大家不妨来学习一下。

空腹的时候能不能运动？

瑜伽之类的运动可以在饭前进行，空腹并不妨碍运动效果。较为剧烈的运动在饭前也可以进行。有研究证明，饭前的高强度运动可以带来更多的肌肉分解、脂肪分解。这种分解会 *** 身体重新合成蛋白质，更有利于肌肉的形成，甚至有利于分泌更多的生长激素，从而延缓衰老。

但是，如果是刚刚开始锻炼，体能较差，或者已经出现明显饥饿感，最好不要进行高强度运动，以免血糖过度降低，或胃部感觉不适。有高血压、糖尿病和胃病的人尤其要注意。

什么钟点运动效果最好？

大部分资料出现两种说法：一种是晨练，健康界人士比较支持这个说法。一项近期发表的研究也表明，对于那些饮食质量比较差，摄入能量较高的人来说，早晨参与运动可以抑制血糖和血脂过度上升，预防肥胖。这观点与我国传统养生说法相符合。传统认为日出而作、日落而息。人类千万年来所适应的生活，或许就是在太阳升起的时候开始体力活动。可惜的是，很多上班族经常熬夜加班，晚上休息较晚，早上很难坚持6点起床锻炼。大多数人吃早饭后就匆匆踏上上班的路程。

另一种说法是建议下午运动，体育界人士似乎较认同这种说法。因为下午4-6点左右，人体的体能、耐力、关节韧性和灵活性都比较好，不容易发生运动伤害。可惜的是，下午大多数人不是在上班，就是在下班路上堵车，实在没时间换衣换鞋去锻炼。

六个健康运动小常识

其实，普通人锻炼不是为了去比赛，刻意追求反而适得其反。只要能够让自己坚持下去、自己最为方便的锻炼时间，就是最好的。相较毫无运动，哪怕晚上锻炼只得到70%的运动效果也是好的。

运动后多久才能吃东西？

剧烈运动之后，最好能放松休息1小时再吃东西，至少间隔40分钟。血液在主要供应肌肉的情况下，胃肠功能较弱，消化吸收能力低下。此时大量进餐容易导致不适，甚至增加胃肠疾病的风险。若此刻饮用食物不够，容易落下胃病。

也许一些女士会问，运动完了马上吃东西是不是会变胖？其实，运动之后一小时内进食大量富含蛋白质的食物，对于 *** 肌肉合成是有帮助的。但大部分为控制体重而运动的人不需要合成大肌肉块，所以不必马上进食，还是休息一会儿再吃的好。

如果是强度很低的运动，比如只是散散步，做做广播操、太极拳，心跳数没增加多少，就不必对吃饭时间过分计较了。

运动后补水喝什么比较好？

运动之后可能会有点渴，这时候大家很想喝点冰镇甜饮料，这是万万不可的！运动后马上喝冷饮的害处人们都知道，但高糖饮料本身就不宜喝。

有研究显示，运动之后绝不可以吃快速升高血糖的食物，这样会让运动的健身增肌效果被抵消甚至彻底丧失。如果要喝甜味饮料，最好是低糖，而且必须慢慢喝，避免血糖快速上升。酸度太高的饮料如可乐（pH 2.5，比醋还酸）、果汁等也不合适，因为这时候血乳酸本来就相对较高。

茶水、绿豆汤等都是不错的选择，如果出汗过多有点虚弱，可以少量加一点盐（若有若无的一点咸味）。牛奶和稀豆浆也是可以喝的。相比而言，牛奶的效果更好一些，因为它可以提供氨基酸，在解饿供水的同时，还有利于肌肉的形成。乳清中的亮氨酸尤其对肌肉蛋白质的合成有利。

牛奶和豆浆还有一个额外的好处，那就是它们能非常好地提供饱腹感，让着急想吃东西的情绪得以迅速化解，也就能预防运动后进食过多的问题。

运动之后需要吃大量的蛋白质吗？

如果不是要参加健美比赛，不必每天吃七八个鸡蛋白，也不必服用蛋白粉来增加蛋白质供应。实际上过多的蛋白质对肾脏是一个沉重的负担，甚至是有害的。正常饮食的蛋白质供应量就足够了，但不建议只吃蔬菜水果和粗粮。

吃饭之后多久才能运动？

这个问题和运动的类型有关。如果要进行跑步、快走、打球之类强度稍大的运动，适合在饭后两小时进行。此时胃部的负担减轻，运动不会影响消化吸收，而且呼吸会更为顺畅。如果是散步、扫地擦地等强度

3.56个民族舞蹈的知识,让我认识下

、民间舞蹈的特性

在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性：

1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。

2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。

3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。4、即兴性。它是表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。

5、适应性。它是以历史时代为背景，适应着潮流与发展，有着与时俱进的特点。

6、地域民族性。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。

中国民族舞蹈的概念与特性

民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。中国的56个民族，地理、气候、环境、习俗都各不相同，所以每个民族受这些因素影响，形成了千差万别的舞蹈风格，比如：蒙古族的舞蹈。从体态上看，挺胸、拔腰、昂头是它的特点。这是因为蒙古民族是一个游牧民族，过着“逐水草而居”、以马代步的生活，长期的马背生活，养成了他们拔腰的习惯，而辽阔的草原，一望无际的苍穹，则形成了挺胸，昂头的体态。蒙族人民诚实、淳朴、粗犷、豪放的性格特征，决定了蒙古族民间舞蹈“犷、韧、稳、沉”的风格，“柔韧、沉稳”的基本韵律。正是因为这些因素，才构成了蒙古民族舞蹈特有的舞蹈语汇，同样也正是因为这些因素，才使得民族舞蹈形成了具有个性化、人文化、民族化的艺术表现风格，而韵律和体态成为民族舞蹈的点睛之笔、灵魂所在。五、中国民间舞蹈与中国民族舞蹈的关系中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈，相应之下民间舞蹈就成为汉族民间舞蹈的代词了其实并非如此，民间舞蹈自己就是一个庞大的舞蹈文化系统，它本身含有各个民族的民间舞蹈。反过来说，民间舞蹈是由各个民族具有不同特点、不同性质、不同风格的舞蹈所组成的，民间舞蹈与民族舞蹈并不是两个毫不相连的整体。正相反，两者相互依赖，相互融合，两者的含义虽不相同，但却同属一个不可分割的系统，56个民族的风土人情，交织出各具特色的民族舞蹈文化，其中每个民族又以自己各个地区不同的地方风貌、人文景观、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。在我们明确了民间舞蹈和民族舞蹈的概念与关系之后，可以得知，民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，它含有各个民族的民间舞蹈，同时民间舞蹈又是民族舞蹈的一部分。两者相互依存，却并不矛盾，你中有我，我中有你。所以，当听到人们习惯的把“新疆舞”叫作“维族舞”时，我们就可以判断这种说法是不正确的。“新疆舞”一词，严格地说，它是新疆地区包括 *** 尔民族在内的各族民间舞蹈。像：塔吉克族舞蹈、哈撒克族舞蹈、喀尔喀兹族舞蹈等等。它们在音乐、节奏与动作上都有自己民族的特点。在历史发展的进程中，那些失去了审美价值或因历史上的某些原因而被遗忘、禁止的民间舞蹈，成为了历史民间舞蹈；那些在人民群众心中得到认可和接受的，就流传至今，并被舞蹈爱好者和舞蹈工作者赋予了新的内容，促使中国民间舞蹈不断发展，不断壮大，演变成了今天在舞蹈界中特殊的主体地位。作为舞蹈工作者，应不断的努力提高自身的专业理论知识，发掘民间舞蹈中更深层的文化。使民间舞蹈在中国舞蹈文化的山石与沙河中，成为熠熠闪光的艺术精品。

4.谁知道中国舞蹈知识

、压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。

主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。 方法如下： 正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上，上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压，一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。

侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。 后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。

压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则，开始时不能压的过低不要紧，慢慢来既可，不要急于求成。 B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危?治?崤?群褪攘街址椒ā？ 竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。

横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。 劈腿的要求：劈时更要循序渐进，万万不能急于求成，否则易伤身体；练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。

C：内家拳拉大筋训练法 在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。 方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a\b）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。

（并可左右互换） 技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。 上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。

其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大，而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的，因为身体疲劳时，肌肉的运动机能会下降很多。

其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法，那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。

其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。

可见压与踢的配合是非常之重要。 其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。

5.蜜蜂的小知识

蜜蜂指蜜蜂科所有会飞行的群居昆虫，采食花粉和花蜜并酿造蜂蜜。蜜蜂为有益昆虫，经人类长期饲养以供采蜜的蜂类。蜜蜂群体中有蜂王、工蜂和雄蜂（Drone）三种类型的蜜蜂，群体中有一只蜂后（有些例外情形有两只蜂后），1万到15万工蜂，500到1500只雄蜂，它们分工合作，共同维持群体生活。蜜蜂为取得食物不停的工作，白天采蜜、晚上酿蜜，同时替果树完成授粉任务，为农作物授粉的重要媒介。除生产大量蜂蜜外，还生产蜂蜡、王浆、蜂毒。

蜜蜂种类：

1、黑小蜜蜂 2、小蜜蜂 3、黑大蜜蜂 4、大蜜蜂 5、沙巴蜂

6、绿努蜂 7、苏威拉西蜂 8、东方蜜蜂 9、西方蜜蜂

蜜蜂的主要天敌是胡蜂.所有的蜜蜂都以花粉和花蜜为食。

一只蜜蜂酿吐一公斤的蜜，要用上三万三千三百三十三个工作小时，吮吸三千三百三十三朵花蕊。

要酿出500克蜂蜜，工蜂需要来回飞行3万7千次去发现并采集花蜜，带回蜂房。

蜜蜂的翅膀每秒可扇动200至400次。

蜜蜂飞行的最高时速是40公里。当它满载而归时，飞行时速为20至24公里。

一个蜂巢平均有5万个蜂房，居住着3万5千只忙碌的蜜蜂。

一只蜜蜂毛茸茸的身体上能粘住5万至75万粒花粉。

一汤匙蜂蜜可以为蜜蜂环绕地球飞行一圈提供足够的能量。

夏季工蜂的寿命是38天，冬季它们的寿命是6个月。

蜂王的寿命一般是4至5年。

借助5只复眼和3只单眼，蜜蜂的视角几乎可以达到360度。

在蜜蜂的社会生活中，工蜂担负着筑巢、采粉、酿蜜、育儿的繁重任务。

1，舞蹈语言：工蜂会按着各种图形在空中“跳舞”，以此来与同伴交流信息。当负责“侦探”的蜜蜂发现了蜜源，或者在外面采到蜜返回时，都要在蜂房上空欢乐地飞舞一番，用飞舞出的图形告诉同伴什么方向有花。它们飞舞是以太阳为基准指示方向，比如头朝太阳跳“∞”形，是各诉同伴朝太阳飞能采到蜜；头朝地面跳“∞”字形，是告诉同伴背朝太阳飞能采到蜜。距离的远近是用飞舞的圈数多少来表示，几十米、几百米或几千米，都有固定的圈数。更令人惊奇的是，不同地区的蜜蜂有不同的舞蹈语言。如意大利的蜜蜂就会跳“镰刀舞”；

2，蜜蜂还会及时变换指数，依靠天空反射的偏振光束来确定方位，及时回巢；

3，利用翅的不断振动自发出不同频率的“嗡嗡”声，用来补充“舞蹈语言”的不足和加强语气的表达能力。

蜜蜂在飞舞采蜜时，眼睛起了关键作用。为了能看清周围的环境，蜜蜂生长着许多复眼，大约有500万只，所谓复眼就是由很多微小的眼睛组成的，每只小眼睛都能看清一个小范围，再把那么多小眼睛看到的物体组合起来，就能形成一个很大的范围。虽然蜜蜂有许多复眼，但是由于它的身体较小，眼睛就显得更微小了。

蜜蜂不会迷路。蜜蜂识途靠的是两种本领：一是“偏光导航”，二是“香气走廊”。偏光就是人眼看不见的紫外线。许多昆虫能借助太阳导航，它们能感受由不同角度射来的光线，见到阳光即知方向。蜜蜂的本领更大，阴天也能靠阳光的导航。因为阴天也有部分紫外线能透过云层，射身地面，太阳所在处透出的紫外线比别处多5%。蜜蜂利用这一点偏光，就能感知太阳，准确地飞回巢去。蜜蜂腹部有一种嗅腺，蜜蜂飞行时腹部收缩，嗅腺分泌出来的香气便留在飞过的地方。后面的蜜蜂沿着得气去采蜜。好么多蜜蜂来来往往，就在蜜源和蜜房之间形成一条“香气走廊”。沿着这条“香气走廊”，蜜蜂采运花粉归家，就不会迷路。

舞蹈小常识十四

1. 舞蹈学（舞蹈理论）都考什么啊

口试是讲出舞蹈一般节奏型

笔试是舞蹈基本动作和步伐的判断

2. 我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··

发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

3. 艺考舞蹈课程体系包括哪些模块

艺术舞蹈课程的话一共是三个模块和形体和你的

4. 如何构建特色化的舞蹈教学体系

舞蹈教学是传统的民族文化传播的一种主要方式,也是学生们审美教育体系中的重要和关键组成部分.因此,在进行舞蹈教学的过程中,应该本着“学生为中心”的教育理念和教学方针,在学校的教育改革班子的带领之下,创造性的打破传统的、一成不变的落后教学模式,积极的对舞蹈教学的新方式进行积极的变革和探索,在尊重学生们学习兴趣和个性发展的基础上,重视特色化的舞蹈教学和艺术实践,积极的鼓励舞蹈体系的新发展.

5. 课程体系的定义是什么

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。

课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系主要由特定的课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动方式所组成，其中课程观起着主宰作用。

(5)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

一、课程分类

1、理想的课程（Ideal curriculum）：

是科学家认为有价值的和有用的课程。这样的科学家工作与领域的前沿，他们正在对接受中等教育及高等教育的学生怎样能获得新开发的知识进行反思。

2、书面的课程（written curriculum）：

是详细说明学习目标、相关领域内容、测验要求以及必须要达到的成绩标准文档。书面课程的详略程度，从全局性描述——例如在国家 *** 的官方文档中——到课本和练习册各不相同。

3、解释的课程（interpreted curriculum）：

是教师对书面课程文档的解释。

4、实施的课程（executed curriculum）：

是由教师建构内容、提供信息和描述学生应该解决的问题的方式所构成。

5、评价的课程（evaluated curriculum）：

表征着通过考试、正式测验和态度调查表而得到的学生成绩。

二、课程作用

1、教育教学活动的基本依据。

2、实现学校教育目标的基本保证。

3、学校一切教学活动的中介。

4、对学校进行管理与评价提供标准。

5、教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带。

6、国家检查和监督学校教学工作的依据。

7、实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。

6. 现代舞的理论

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， ；无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。

如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。

美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。

现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、 *** ，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

7. 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(7)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

8. 学前教育学舞蹈的理论知识

幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

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9. 舞蹈基础理论包括哪些

舞蹈分为拉丁舞，基本功组合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）中国芭比，艺术舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，总分为39种大的舞蹈。

以上为 舞蹈考试的基础理论 答案

舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。

1.谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一 舞蹈艺术基本知识

1 什么是舞蹈？

2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3 舞蹈艺术是从哪里来的？

4 舞蹈有哪些种类？

5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6 什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9 怎样培养和加强编舞的能力？

10 舞蹈作品的内容指的是什么？

11 舞蹈作品的形式指的是什么？

12 舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13 怎样进行舞蹈的欣赏？

14 什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15 舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二 中国舞蹈基本知识

1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1 舞蹈作品

2 舞剧作品

……

四 芭蕾基本知识

1 “芭蕾”究竟是什么？

2 芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五 现代舞基本知识

47 “现代舞”究竟是什么？

48 “现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1 芭蕾舞作品：

2 现代舞作品：

2.舞蹈14岁的女孩什么舞合适

个人建议你跳拉丁吧~拉丁属于国标舞，是比较有水平有涵养的舞种。

而且拉丁中又分5个类别：伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 恰恰：音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴：热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛：音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔：是一种节奏快，耗体力的舞。 我自己就是跳拉丁，里面有缓慢妖娆的、又有帅气的、又有活泼明朗的、也不是很耗费体力，跳起来很好看的，还能从小就锻炼自身气质。

很多小孩很小就开始学习了呢 拉丁是不错的选择。

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